Código |
12605
|
Ano |
1
|
Semestre |
S2
|
Créditos ECTS |
5
|
Carga Horária |
PL(30H)/T(15H)/TP(15H)
|
Área Científica |
Design de Moda
|
Tipo de ensino |
Presencial
|
Estágios |
Não aplicável
|
Objectivos de Aprendizagem |
• Transmitir aos alunos competências necessárias para o desenvolvimento de trabalhos práticos relacionados com a área da fotografia e produção de Moda. • Fomentar o conhecimento dos alunos em termos de produção fotográfica, styling e dos agentes envolvidos na área da fotografia de moda. • Reconhecer estilos fotográficos gerais e especificar os principais fotógrafos da área. • Promover, junto dos alunos, conhecimentos sobre as ferramentas disponíveis e o seu modo de funcionamento. Exemplificar a sua utilização com casos práticos. • Compreender as diversas aplicações possibilitadas pelos softwares de fotografia e as suas implicações do ponto de vista teórico e prático. • Dotar os discentes da capacidade de trabalhar em equipa num projeto relacionado com a criação de um editorial, de um desfile, ou de uma campanha fotográfica para catálogo.
|
Conteúdos programáticos |
1. Introdução e elementos históricos Comunicação na moda e moda como forma de comunicação Fotografia de moda Desfiles e eventos de moda Estratégias e processo criativo Gestão de projetos e equipas 2. Fotografia de moda Fotografia e Edição Digital Produção de moda: breve introdução Prática da fotografia de moda Fotojornalismo de moda 3. Desenvolvimento do projeto de fotografia de moda Projeto: da ideia à execução A realização da sessão de fotografia de moda Crítica do portfolio 4. Produção de moda O fotógrafo na produção de moda Estratégias de criatividade em fotografia de moda Os protagonistas da produção de moda e o seu papel: editor, produtor, maquilhador, cabeleireiro, diretor de modelos e técnico de iluminação Passagens de modelos: design da passerelle, iluminação, música, fotografia e vídeo, modelos, coreografia, performance Campanhas publicitárias: conceção e direção, necessidades do cliente, direção de arte, desenvolvimento de layouts
|
Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
A componente prática será antecedida de breves módulos teóricos. O último trabalho do semestre será desenvolvido em parceria com a unidade curricular de Projeto de Design de Moda II. A avaliação será baseada na aplicação dos conteúdos teóricos em contextos práticos, resultando da seguinte pontuação: assiduidade-10%, trabalhos práticos-30%, Portfolio/Ensaio fotográfico-60%.
|
Bibliografia principal |
Aletti, V. (2019). Issues: A History of Photography in Fashion Magazines, Phaidon. Baumet, S., Beaupre, M. (2002). Archaeology of Elegance: 1980-2000 Twenty Years of Fashion Photography, Rizzoli. AnseL, R., Robin, M. (2012). Tim Walker: Story Teller, Thames & Hudson, Reino Unido. Avedon, R. (2005). Woman in the Mirror, Abrams Books. Kania, C. (Ed.) (2019). The Best of Norman Parkinson: always in fashion, Acc Publishing Group Lehmann, U., Morgan, J. (2002). Chic Clicks: Creativity and Commerce in Contemporary Fashion Photography, Hatje Cantz, Alemanha. Lindbergh, P. (2020). Peter Lindbergh: On Fashion Photography, Taschen, Itália. Martineau, P. (2012). Herb Ritts: L.A. Style, Getty Pub Martineau, P. (2018). Icons of Style: A Century of Fashion Photography, Getty Publications, EUA. Shinkle, E. (2017). Fashion Photography: The Story in 180 Pictures, Thames & Hudson, Reino Unido. Werner, T. (2018). The Fashion Image: Planning and Producing Fashion Photographs and Films, Bloomsbury.
|
Língua |
Português
|