Código |
13218
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Ano |
1
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Semestre |
S1
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Créditos ECTS |
15
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Carga Horária |
S(60H)
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Área Científica |
Artes
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Tipo de ensino |
Presencial. Seminário (S)
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Objectivos de Aprendizagem |
Esta UC tem o escopo de familiarizar o doutorando com alguns instrumentos teóricos e conceptuais fundamentais que o habilitem a compreender as múltiplas relações entre Arte e pensamento e as consequências epistemológicas das alterações das práticas artísticas nas últimas décadas, em especial as decorrentes da crescente polinização operativa e tecnológica entre os diferentes domínios, do design ao cinema, das artes visuais à arquitectura, das artes do espaço às interactivas. Pretende-se que no final os alunos sejam capazes de: - Identificar e discutir as consequências teóricas das actividades artísticas; - Desenvolver uma compreensão crítica da história, da crítica e das teorias das artes; - Perceber as principais alterações nos valores estéticos, históricos, materiais e processuais dos campo artísticos; - Apreciar criticamente os discursos e os fenómenos artísticos; - Relacionar e enquadrar no seu próprio processo criativo e/ou académico as problemáticas abordadas.
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Conteúdos programáticos |
1. Teoria , Visão, Experiência e Conhecimento; 2. Origem e funções da Arte; 3. Tratadística: teoria, crítica e poética das artes; 4. Lugares da Arte; 5. Obra aberta: da criação à recepção; 6. Cinemática: Artes do espaço e artes do tempo; 7. Civilização da Imagem; 8. A História perante a Crítica e a Teoria da Arte; 9. A arte sob condição mediática; 10. Pós-cinema; 11. Da interacção à imersão.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
Sessões teóricas de apresentação e discussão de temas, textos ou outras referências relacionados com cada um dos pontos do programa pelos vários docentes referenciados, alternando com aulas de crítica e discussão de objectos ou factos artísticos pertinentes para a explicitação dos conceitos teóricos abordados.
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Bibliografia principal |
AUMONT, J. 2004 As teorias dos cineastas, SP: Papirus BARASCH, M. 1999 Teorías del arte: de Platón a Winckelmann, Madrid: Alianza BATAILLE, G. 1943-47, L’expérience intérieure. Paris: Gallimard BELTING, H. 2006 O Fim da Historia da Arte. São Paulo: CosacNaify DENSON, S.; LEYDA, J. (eds). 2016. Post-Cinema: Theorizing 21st-Century Film. Falmer: Reframe HUYGHE, R. 1961. Dialogue avec le visible. Paris: Flammarion JIMÉNEZ, J. 2002. Teoría del Arte. Madrid: Tecnos OCVIRK, S. et al. 2012. Art Fundamentals: Theory and Practice. McGraw-Hill SHANKEN, E. 2009 Contemporary Art and New Media. Boston: Wiley-Blackwell SHAVIRO, S. 2010. Post Cinematic Affect. Londres: O-Books. STILES, K. et al.1996. Theories and Documents of Contemporary Art. A Sourcebook of Artists's Writings WALLACE, I. & HIRSH, J. 2011. Contemporary Art and Classical Myth. Farnham: Ashgate WILSON, S. 2002. Information arts: intersections of art, science, and technology. MIT press. WEIBEL, P. 2005. Die Postmediale Kondition, Graz
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Língua |
Português
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