Código |
13843
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Ano |
1
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Semestre |
S2
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Créditos ECTS |
4
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Carga Horária |
OT(15H)/TP(45H)
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Área Científica |
Arte e Design
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Tipo de ensino |
Presencial
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Estágios |
Não se aplica
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Objectivos de Aprendizagem |
A UC de Arte e Multimédia centra-se na discussão das questões estéticas, científicas, críticas e operativas decorrentes da relação tecnológica e multimediática nos processos artísticos, projectuais e culturais contemporâneos. Visa proporcionar uma panorâmica diacrónica sobre esta problemática, a par da integração do conhecimento na investigação própria dos alunos. No final desta UC o aluno deve ser capaz de: a) Analisar a centralidade dos meios tecnológicos na experiência e teoria da Arte e do Design; b) Entender as práticas culturais do ponto de vista da fenomenologia dos meios, considerando as subcategorias de multimédia, intermédia, transmédia e crossmédia; c) Identificar tecnologias, suportes, propósitos e poéticas, do ponto de vista das suas heterogeneidade e especificidade; d) Perceber a evolução do binómio Arte / Media dos pontos-de-vista da produção, da mediação e da recepção; e e) Aplicar e reflectir criticamente sobre o conhecimento adquirido em dois trabalhos a realizar.
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Conteúdos programáticos |
1. Pragmática, simbólica e reciprocidade dos binómios Arte e Técnica / Arte e Tecnologia na compreensão da tradição e das vanguardas. 2. Dependência da arte dos meios de criação, fabrico, exibição, registo, reprodução, edição, divulgação, recepção e arquivo. 3. Potencial artístico, operativo e dialéctico de certos conceitos-chave na teoria da arte contemporânea e na discussão sobre os meios: mimese, representação, projecção, mediação, cibernética, informação, arquivo, electrónica, digital, código, interface, interactvidade, hipertexto, simulação e imersão. 4. Novos paradigmas de arte, design, comunicação e estética multimédia.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
Esta UC compreende quatro módulos, correspondentes aos conteúdos programáticos, compreendendo cada um deles: (a) uma sessão expositiva do tema feita pelo docente, (b) uma sessão de seminário, em que se discutem referências artísticas e bibliográficas determinadas a partir de algumas chaves de análise; (c) uma sessão de trabalho em grupo, com vista à produção de uma recensão crítica sobre uma obra ou texto proposto; e (d) uma sessão de apresentação / exposição e discussão de um trabalho teórico-prático individual, desenvolvido fora da aula mas acompanhado pelo docente no horário de Orientação Tutorial, atinente a um tema inventariado no módulo em questão.
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Bibliografia principal |
FRIEDBERG, A. (2009).The Virtual Window: From Alberti to Microsoft. Cambridge, Mass: The MIT Press. GIANNETTTI, C. (2012). Estética Digital: Sintopia da Arte, Ciência e Tecnologia. Lisboa: Vega. GITELMAN, L. (2008). Always Already New: Media, History, and the Data of Culture. Cambridge, Mass: The MIT Press. JONES, C. A. (2006). Sensorium: Embodied Experience, Technology, and Contemporary Art. Mass: The MIT Press. LYONS, J.; PLUNKETT, J. eds. (2007). Multimedia Histories: From the Magic Lantern to the Internet. Un. Exeter Press. MAEDA, J. (2004). Creative Code: Aesthetics + Computation. London: Thames & Hudson MANOVICH, L. (2008). Software Takes Command - http://lab.softwarestudies.com/2008/11/softbook.html MITCHELL, W.; Hansen, M. (2010). Critical Terms for Media Studies. Chicago: University of Chicago. MURRAY, J. (2012). Inventing the Medium: Principles of Interaction Design as Cultural Practice, Cambridge, MA: MIT Press. RUSH, M. (2005). New Media in Art. London: Thames & Hudson.
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Língua |
Português
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