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Objectivos de Aprendizagem |
Compreender as várias dimensões da moda. Identificar as funções e responsabilidades do designer de moda, inserido no sistema e contexto da indústria da moda - designer de moda como um agente de mudança. Aprender os princípios do Design e compreender a sua aplicação no Design de Moda. Alargar o repertório cultural e desenvolver habilidades criativas. Iniciação na representação ilustrativa e esquemática. Desenvolvimento da capacidade de recolha de informação. O estudante deve ter capacidade para a exploração dos principais elementos e princípios fundamentais do design de moda e capacidade para a adequação das principais tipologias de peças de vestuário a diversos contextos de vestuário, mediante a prática e exploração criativa. O estudante deve ser capaz da utilização geral das metodologias de projecto em design de moda, da recolha e tratamento de informação pertinente e do exercício da prática elementar do desenho no contexto do Design de Moda.
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Conteúdos programáticos |
1. Introdução à teoria da moda. Moda como sistema. Atividade do designer de moda. Funções e responsabilidades. Calendário da moda. Principais agentes e feiras de moda.
2. Metodologia de projeto de Moda. Etapas do processo de criação: tipos de pesquisa, definição do mercado-alvo e produtos, escolha do tema/conceito, definição das cores e materiais, ilustração e desenho projetivo das formas e propostas de design.
3. Os principais elementos do design de moda. Teoria da Cor. Materiais para moda. Criatividade, design e inovação. Tradução de macrotendências de comportamento e consumo em produtos de moda.
4. Desenho de moda. O corpo e as suas proporções. Apresentação de técnicas de ilustração manuais, digitais e mistas. Introdução à prática da ilustração de moda e de desenho técnico (digital).
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
As atividades de ensino/aprendizagem inserem-se nas aulas teóricas, teórico-práticas e no desenvolvimento de trabalhos individuais. A metodologia de ensino/aprendizagem prevê sessões expositivas pelo professor e de discussão de ideias, é ativa e cooperativa, incentivando a reflexão e centrando no aluno a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos teórico-práticos. Os estudantes desenvolvem quatro trabalhos teórico-práticos, onde é abordado a teoria, o processo criativo, a capacidade de recolha de informações e tradução da informação em produtos de moda. Os trabalhos são apresentados oralmente e discutidos perante a turma. Esta UC possui uma avaliação contínua e é valorizada pela presença nas aulas Avaliação: 15% TP1 + 20% TP2 + 10% TP3 + 50% TP4 + 5% assiduidade. Esta UC não tem exame. O critério de admissão para melhoria projetual é de 6 valores. Aprovação e dispensa de exame: 10 valores.
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Bibliografia principal |
Ingrid, L. (2009), When Clothes Become Fashion, Design and Innovation Systems, Berg
Publishers: London
Barthes, R. (2006), The Language of Fashion, Berg Publishers: London
Budot, F. (2006), Fashion: The Twenty Century, Universe: New York
Jones, S. J. (2005), Fashion Design: O Manual do Estilista, GG: Barcelona
Grumbach, D. (2014), History of International Fashion, Interlink Pub Group: Northampton
Craik, L. (2009), Fashion, The Key Concepts, Berg Publishers, UK
San Martin, M. (2009), “Field Guide: How to be a Fashion Designer”, Rockport Publishers: Beverly
Feisner, A. E. (2006), Colour Studies, Berg Publishers, UK.
Abling,B. (2007), Fashion Sketchbook, Berg Publishers: London
Stipelman, S. (2005), Illustrating Fashion, Concept to Creation, Berg Publishers: London
Gale, C. and Kaur, J. (2004), Fashion and Textiles - An Overview, Berg Publishers: London
Textilepedia – The Complete Fabric Guide (2020), Fashionary: Hong Kong
WGSN, The Business of Fashion, Lidewij Edelkoort
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