Código |
12747
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Ano |
1
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Semestre |
S2
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Créditos ECTS |
6
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Carga Horária |
TP(45H)
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Área Científica |
Design
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Tipo de ensino |
Teórico-prático
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Estágios |
não aplicável
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Objectivos de Aprendizagem |
Nesta UC pretende-se que o estudante adquira conhecimentos aprofundados no domínio da expressão individual, compreendendo-a como parte integrante de fenómenos históricos, sociológicos, antropológicos e artísticos que se desenvolveram ao longo dos séculos XX e XXI, de forma a entender a sua abrangência e complexidade, assim como também quais as nuances identitárias que actualmente assume na sociedade contemporânea, particularmente capitalista e consumista. Visa fazer o estudante compreender os conceitos da moda como fenómenos comunicativos transversais numa sociedade global, assim como também enquanto elementos-chave para um desenvolvimento económico-ambiental sustentável. Visa facultar ao estudante os conceitos e os médiuns que a arte contemporânea assume, numa perspectiva interdisciplinar, assim como também explanar a profunda relação entre arte e imaginário individual.
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Conteúdos programáticos |
Origens de uma estética individual: A ascenção da classe burguesa; O “artista-criador” no Modernismo. Século XX e a nova concepção do Eu: O impacto da Psicanálise de Freud; Do Surrealismo à Arte Conceptual. Da emancipação à Grande Depressão: Os “Loucos Anos 20”; A indústria cinematográfica e a moda; Arte, moda e erotismo. Entre as Grandes Guerras: Os anti-modernismos; A ascensão de Nova Iorque e novos públicos na arte e na moda. Pós-modernismo e revolução sexual: Expressão, provocação e consumo na arte; Alta-costura e prêt-à-porter; A influência da cultura musical. Culturas e subculturas: Os paradigmas dos 70’s, 80’s e 90’s na arte e na moda; Fim de século e a cibercultura. Século XXI, na era do pós-Ego: A cultura da imagem num mundo globalizado; Arte, moda e responsabilidade social e ambiental. Identidade, Arte e Moda hoje: Artes visuais ou novos mediums; A moda enquanto fenómeno “tribal”; Em busca da estética perfeita: o impacto dos media sociais.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
Nesta UC, a participação nas aulas e nas actividades propostas ao longo do semestre é contabilizada para avaliação. Será proposto um trabalho teórico, em grupo, incidindo sobre o estudo aprofundado de um movimento artístico ou sobre a obra de um artista ou designer de referência no âmbito do período estudado; será também proposto um pequeno trabalho individual, que incidirá na análise crítica de uma película cinematográfica proposta. Realizar-se-á um teste de avaliação.
A nota final será calculada de acordo com a seguinte ponderação: • Trabalho individual – 20% • Trabalho de grupo – 30% • Teste de Avaliação - 50%
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Bibliografia principal |
• Danto, Arthur C. (2002), Despues del fin del arte: El arte contemporaneo y el linde de la historia. Barcelona: Paidos. • Eco, Umberto(coord.) (2009), História da beleza. Algés: Difel. • Eco, Umberto (coord.), História do feio. Algés: Difel. • Elkins, James (2004), On the strange place of religion in contemporary art. New York: Routledge. • English, Bonnie (2007), A cultural history of fashion in the twentieth century: from the catwalk to the sidewalk. New York: Berg. • Foster, H & Krauss, R. & Bois, Y-A. & Buchloh, B. (2007), Art since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism. New York: Thames & Hudson. • Freedberg, David (1992), El Poder de las Imágenes: estudios sobre la Historia e la Teoria de la Respuesta. Madrid: Catedra. • Holzwarth, H. W. (Ed.) (2013), Art Now! Köln: Taschen. • Laver, James (1996), Costume and fashion: a concise history. London: Thames and Hudson. • Ruhrberg, K., Schneckenburger, M., Fricke, C., & Honnef, K. (2005), Arte do século XX. Köln: Taschen.
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Língua |
Português
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