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Movimentos Artísticos Contemporâneos

Código 12747
Ano 1
Semestre S2
Créditos ECTS 6
Carga Horária TP(45H)
Área Científica Design
Tipo de ensino Teórico-prático
Estágios não aplicável
Objectivos de Aprendizagem Nesta UC pretende-se que o estudante adquira conhecimentos aprofundados no domínio da expressão individual, compreendendo-a como parte integrante de fenómenos históricos, sociológicos, antropológicos e artísticos que se desenvolveram ao longo dos séculos XX e XXI, de forma a entender a sua abrangência e complexidade, assim como também quais as nuances identitárias que actualmente assume na sociedade contemporânea, particularmente capitalista e consumista. Visa fazer o estudante compreender os conceitos da moda como fenómenos comunicativos transversais numa sociedade global, assim como também enquanto elementos-chave para um desenvolvimento económico-ambiental sustentável. Visa facultar ao estudante os conceitos e os médiuns que a arte contemporânea assume, numa perspectiva interdisciplinar, assim como também explanar a profunda relação entre arte e imaginário individual.

Conteúdos programáticos Origens de uma estética individual: A ascenção da classe burguesa; O “artista-criador” no Modernismo.
Século XX e a nova concepção do Eu: O impacto da Psicanálise de Freud; Do Surrealismo à Arte Conceptual.
Da emancipação à Grande Depressão: Os “Loucos Anos 20”; A indústria cinematográfica e a moda; Arte, moda e erotismo.
Entre as Grandes Guerras: Os anti-modernismos; A ascensão de Nova Iorque e novos públicos na arte e na moda.
Pós-modernismo e revolução sexual: Expressão, provocação e consumo na arte; Alta-costura e prêt-à-porter; A influência da cultura musical.
Culturas e subculturas: Os paradigmas dos 70’s, 80’s e 90’s na arte e na moda; Fim de século e a cibercultura.
Século XXI, na era do pós-Ego: A cultura da imagem num mundo globalizado; Arte, moda e responsabilidade social e ambiental.
Identidade, Arte e Moda hoje: Artes visuais ou novos mediums; A moda enquanto fenómeno “tribal”; Em busca da estética perfeita: o impacto dos media sociais.
Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação Nesta UC será proposto um trabalho prático, em grupo, incidindo sobre a criação de um vídeo/animação (Ciências da Cultura) e de uma linha de vestuário (Outono/Inverno OU Primavera/Verão) (Design de Moda), inspirada num objecto de arte contemporânea à escolha. O trabalho implicará a realização de investigação e elaboração de memória descritiva, sendo posteriormente apresentado publicamente em contexto de aula. Realizar-se-á UM teste de avaliação.

A nota final será calculada de acordo com a seguinte ponderação:

• Assiduidade – 10%
• Trabalho de grupo – 50%
• Teste de Avaliação - 40%
Bibliografia principal • Danto, Arthur C. (2002), Despues del fin del arte: El arte contemporaneo y el linde de la historia. Barcelona: Paidos.
• Eco, Umberto(coord.) (2009), História da beleza. Algés: Difel.
• Eco, Umberto (coord.), História do feio. Algés: Difel.
• Elkins, James (2004), On the strange place of religion in contemporary art. New York: Routledge.
• English, Bonnie (2007), A cultural history of fashion in the twentieth century: from the catwalk to the sidewalk. New York: Berg.
• Foster, H & Krauss, R. & Bois, Y-A. & Buchloh, B. (2007), Art since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism. New York: Thames & Hudson.
• Freedberg, David (1992), El Poder de las Imágenes: estudios sobre la Historia e la Teoria de la Respuesta. Madrid: Catedra.
• Holzwarth, H. W. (Ed.) (2013), Art Now! Köln: Taschen.
• Laver, James (1996), Costume and fashion: a concise history. London: Thames and Hudson.
• Ruhrberg, K., Schneckenburger, M., Fricke, C., & Honnef, K. (2005), Arte do século XX. Köln: Taschen.
Língua Português
Data da última atualização: 2023-03-10
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