| Código |
12787
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| Ano |
2
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| Semestre |
S2
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| Créditos ECTS |
7
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| Carga Horária |
OT(15H)/TP(45H)
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| Área Científica |
Arte e Design
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Tipo de ensino |
Presencial
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Estágios |
Não aplicável
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Objectivos de Aprendizagem |
1 - Saber aplicar uma metodologia de investigação e desenho criativo, que permita extrapolar conceitos gráficos plásticos para uma linguagem de espaço e volume tridimensional, na criação de ambientes, espaços, objectos e personagens tridimensionais.
2 - Entender a coerência da correlação estética dos conceitos de projecto, materializados em ambientes espaciais, objectos e personagens tridimensionais, com identidades culturais específicas, originais e idealizadas em concept art.
3 - Materializar numa linguagem tridimensional formas baseadas em estruturas orgânicas inspiradas na natureza e idealizadas em concept art.
4 - Aplicar uma metodologia que permita desenvolver um projecto 3D, desde o seu conceito inicial até à sua materialização tridimensional.
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Conteúdos programáticos |
1 - Concept art e design de uma cultura com identidade.
2 - Metamorfoses, aplicadas ao desenho tridimensional, recorrendo a conceitos de biomimética, ontogénese, anamorfismos e antropomorfismo.
3 - Princípios de modelação tridimensional aplicados ao desenho de ambientes espaciais, objectos e estruturas orgânicas.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
Ensino teórico-prático baseado no desenvolvimento de exercícios práticos, cujas várias etapas serão antecedidas da apresentação de conteúdos teóricos, e de trabalhos de autores conceituados. Posteriormente é feito o aprofundamento, tanto dos conhecimentos teóricos como da sua aplicação prática, durante o acompanhamento da execução dos trabalhos.
Os alunos desenvolverão os exercícios para avaliação divididos em várias etapas: proposta de tema base; investigação e recolha de imagens; elaboração do conceito; esquissos e discussão crítica com o professor; criação dos concept art; desenvolvimento do projecto em 3d e uma animação para apresentação. A exposição e discussão crítica com o professor é uma parte integrante do processo.
A classificação do semestre será dada pela avaliação dos exercícios práticos, sendo considerados os seguintes critérios: qualidade global, criatividade, estética, técnica de execução dos projectos; grau de participação; assiduidade do aluno.
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Bibliografia principal |
Frutiger, A., 1981. Signos, símbolos, marcas, señales : [elementos morfología respresentación significación]. Barcelona: Gustavo Gili.
Gahan, A., 2009. Game Art Complete - All-in-One: Learn Maya, 3ds Max, ZBrush, and Photoshop Winning. London: Elsevier.
Goldstein, N. & Beal, J., 2011. Figure drawing : the structure, anatomy, and expressive design of human form. Upper Saddle River: Pearson Education.
Lawson, B., 2005. How designers think : the design process demystified. Amsterdam : Elsevier.
Lord, P., 2002. Cracking animation:the aardman book of 3-d animation. London: Thames & Hudson.
Massironi, M., 1996. Ver pelo desenho : aspectos técnicos, cogntivos, comunicativos. Lisboa: Edições 70.
Szunyoghy, A. & Feher, G., 2008. Anatomy Drawing School: Human, Animal, Comparative Anatomy. Budapest: Vince Books.
Thiel, P., 1965. Freehand drawing a primer. Washington: University of Washington.
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| Língua |
Português
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