História e Teoria da Música

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Paulo Belchior dos Santos Dias
Código:
14260
Ano:
2
Semestre:
S2
Créditos ECTS:
6
Carga Horária:
OT(15H)/TP(45H)
Área Científica:
Cultura
Tipo de ensino:
Presencial.
Estágios:
Não aplicável.
Objectivos de Aprendizagem:
1. Compreender aspectos idiossincráticos da música.
2. Relacionar auditivamente parâmetros e estilos musicais com períodos históricos da música ocidental.
3. Integrar a música no seio da arte, cultura, sociedade, media e tecnologia.
4. Desenvolver capacidade de investigação no âmbito da música em relação a outras artes, cultura e sociedade.
Conteúdos programáticos:
1. A música e os outros sons:
1.1. A construção/desconstrução do conceito de música;
1.3. Música, prática musical, comunicação e expressão;
1.4. A música como arte autónoma versus elemento integrado.

2. Audição musical contextualizada.
2.1. O som da música: altura, duração, intensidade, timbre, textura e localização;
2.2. Parâmetros musicais: melodia/harmonia, métrica, ritmo, dinâmica, timbre, textura;
2.3. Elementos auditivos caracterizadores da música ao longo da história ocidental (pós-Barroco);

3. Introdução aos estudos musicológicos e culturais:
3.1. As diferentes áreas da musicologia;
3.2. A música, sociedade e cultura;
3.3. A música e meios tecnológicos;
3.4. A percepção versus aculturação musical.

4. Temas de investigação em música, arte e sociedade.
4.1. Música e cultura;
4.2. Música e sociologia;
4.3. Música e antropologia;
4.4. Música e psicologia;
4.5. Música e estética.
Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação:
Métodos e critérios de avaliação
Frequência de avaliação (aplicação de conhecimentos).
Trabalho de investigação teórico-prático.
Assiduidade e avaliação da capacidade de participação e discussão.
Nota: Assiduidade recomendada de 75 a 100 %. Alunos com assiduidade abaixo dos 50% serão excluídos do processo de avaliação (excepto os casos previstos no regulamento da UBI).

Ponderação da avaliação
Trabalho teórico-prático (60%), frequência de avaliação (30%) e assiduidade (10%).
Bibliografia principal:
CLAYTON, M., HERBERT, T., & MIDDLETON, R. (Eds.). (2003). The Cultural Study of Music: A critical Introduction. Routledge.
COOK, N. (1998). Music: A Very Short Introduction. Oxford University Press.
HALLAM, S., CROSS, I., & THAUT, M. (2011). Oxford Handbook of Music Psychology. (S. Hallam, I. Cross, & M. Thaut, Eds.). Oxford Library of Psychology.
HARPER-SCOTT, J. P. E., & SAMSON, J. (Eds.). (2009). An Introduction to Music Studies. Cambridge: Cambridge University Press.
JUSLIN, P. N., & SLOBODA, J. A. (Eds.). (2010). Handbook of Music and Emotion: Theory, Research, Applications. Oxford University Press.
MICHELS, U. (2003). Atlas da Música I. Lisboa: Gradiva.
MICHELS, U. (2007). Atlas da Música II. Lisboa: Gradiva.
SACKS, O. (2008). Musicofilia - Histórias sobre a Música e o Cérebro (Revisto e Ampliado). Lisboa: Relógio D´Água Editores.
SHEPHERD, J., & DEVINE, K. (Eds.). (2015). The Routledge Reader on The Sociology of Music. Routledge.
Língua:
Português
Esta informação promove os seguintes Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU:
Garantir o acesso à educação inclusiva, de qualidade e equitativa, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos