Cultura, Arte e Poder

Código:
13012
Ano:
1
Semestre:
S1
Créditos ECTS:
6
Carga Horária:
OT(15H)/TP(45H)
Área Científica:
Cultura
Tipo de ensino:
Presencial.
Objectivos de Aprendizagem:
Esta UC visa tornar os/as alunos/as capazes de:
1) definir e problematizar os conceitos de cultura, arte e poder;
2) compreender e analisar as relações entre cultura e produção artística;
3) identificar e analisar o impacto de relações e dinâmicas de poder na produção cultural e artística;
4) identificar e avaliar modos como a arte pode contestar ou redefinir relações de poder;
5) desenvolver competências de interpretação e análise crítica de textos teóricos e outras produções culturais.
6) desenvolver raciocínios autónomos, elaborados e devidamente fundamentados sobre as matérias lecionadas;
7) discutir a relevância atual das obras estudadas;
Para atingir estes objetivos, o método de ensino centrar-se-á na apresentação introdutória e no aprofundamento de obras de diversas áreas do saber, bem como em tarefas de interpretação, comentário e debate de passagens escolhidas.
Conteúdos programáticos:
1. Definições de cultura, arte e poder
2. Arte, educação e governo (Platão)
3. Utopia cómica e imaginação política na comédia antiga (Aristófanes)
4. Arte, técnica e indústria cultural (W. Benjamin e T.W. Adorno/M. Horkheimer)
5. Legitimação da arte e poder (P. Bordieu)
6. Produção cultural, dominação colonial e representação do outro (A. Cabral e E. Said)
7. Género, olhar e olhar racializado (L. Mulvey e b. hooks)
8. Arte, política e emancipação (Brecht e Rancière)
Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação:
A classificação final resulta de:
1) realização de um trabalho escrito (40%);
2) apresentação oral do trabalho na última aula do semestre (40%);
3) participação nas aulas e em tarefas (20%).
Em relação à assiduidade, é necessária a frequência mínima de 75% (salvo casos previstos pela lei).
Bibliografia principal:
ARISTÓFANES, As mulheres no parlamento. Coimbra: JNICT, 1996
W. BENJAMIN. “A obra de arte na época da sua possibilidade de reprodução técnica”. In: A Modernidade. Lisboa: Assírio & Alvim, 2006
P. BOURDIEU. A produção da crença: contribuição para uma economia dos bens simbólicos. São Paulo: Zouk, 2006
B. BRECHT. “Pequeno Organon para o Teatro”. In: Estudos sobre teatro. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005
A. CABRAL. “Libertação nacional e cultura”. In: A arma da teoria: unidade e luta I. Lisboa: Seara Nova, 1976
b. hooks. “O olhar opositor: mulheres negras espectadoras”. In: Olhares negros: raça e representação. São Paulo: Elefante, 2019
L. MULVEY. “Prazer visual e cinema narrativo”. In: I. XAVIER (org.). A experiência do cinema: antologia. Rio de Janeiro: Graal, 1983
PLATÃO. A república. Lisboa: Gulbenkian, 2000
J. RANCIÈRE. O espectador emancipado. Lisboa: Orfeu Negro, 2022
E. W. SAID. Orientalismo: representações ocidentais do Oriente. Lisboa: Livros Cotovia, 2004
Língua:
Português
Esta informação promove os seguintes Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU:
Garantir o acesso à educação inclusiva, de qualidade e equitativa, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos