Fotografia e Produção de Moda

Imagem d@ Yoad David Luxembourg [Ficheiro Local]
Yoad David Luxembourg
Código:
16340
Ano:
1
Semestre:
S2
Créditos ECTS:
5
Carga Horária:
PL(30H)/T(15H)/TP(15H)
Área Científica:
Design de Moda
Objectivos de Aprendizagem:
Esta UC visa desenvolver a confiança e o conhecimento dos alunos para a publicar projetos de moda. Durante a UC, os alunos mergulham em diferentes tarefas e atividades de produção de moda e desenvolvem a consciência e a capacidade necessárias para pesquisar, estruturar e produzir projetos de moda. O resultado final será a publicação académica de um artigo fotográfico.
Obj. específicos:
A- Ganhar confiança e experiência na utilização de câmaras fotográficas e no trabalho com equipamento fotográfico.
B- Criar o EYE de um fotógrafo e produtor de moda, com a capacidade de observar, refletir e identificar temas e movimentos relevantes para transformar e publicar.
C- Desenvolver competências analíticas para compreender uma fotografia em termos técnicos (iluminação, composição, ângulo, veloc., obtura., etc.)
D- Explorar uma abordagem independente e orientada para o projeto para a criação de conteúdos com fotografia com condução de diferentes atividades e pesquisa para atingir a visao desejeda
Conteúdos programáticos:
O trabalho de grupo e a experimentação serão orientados pelo seguinte programa:
1 As matérias-primas da fotografia | Os contextos da cultura humana, as suas sociedades e rituais.
2 Captar o momento, a emoção, o contexto com a fotografia digital | Câmara, lente e exposição. Composição fotográfica | O retângulo da imagem, elementos gráficos e fotográficos.
3. Produção de moda | Visão, tema, história/perspetiva, inspiração e precursores (fotógrafos, revistas, géneros fotográficos e outros atores-chave).
4. Sessão fotográfica de moda | Luz, modificadores, acessórios e definições de iluminação.
5. Visão fotográfica e comunicação de moda | Criatividade, perceção visual e narrativa fotográfica (editorial/ensaio/campanha de moda.
6. Pós-produção e edição de fotografia digital | Ficheiro RAW da câmara na pré-edição, edição e entregáveis ??de pós-edição.
Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação:
Participação em atividades de aprendizagem, experimentação fotográfica e trabalho de grupo: 50%.

Publicação/Evento/Trabalho de grupo + trabalho individual: 50%
Bibliografia principal:
Ang, T. (2018). Digital photography: An introduction (5th ed.). New York, NY:
Campany, D. (2003). Art and photography. Phaydon.
Dalí, S., Schünemann, W. H., & Bokelberg, W. (1999). Da-Da-Dali: Salvador Dali in pictures. Bielefeld: Kerber verlag
Freeman, M. (2007). The photographer’s eye: composition and design for better digital photos. The Ilex Press Limited.
Hunter, F., Biver, S. & Fuqua, P. (Eds.) (2015). Light: science & magic. An introduction to photographic lighting. Focal Press.
Kelby, S. (2023). The Adobe Photoshop book for digital photographers. New Riders.
Martineau, P. (2018). Icons of style: a century of fashion photography. Getty Publications.
Peterson, B. (2003). Learning to see creatively: design, color & composition in photography. Amphoto Books.
Santos, J. (2010). Fotografia. Luz, exposição, composição, equipamento. Centro Atlântico.
Werner, T. (2018). The fashion image: planning and producing fashion photographs and films. Bloomsbury.
Língua:
Português
Esta informação promove os seguintes Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU:
Garantir o acesso à educação inclusiva, de qualidade e equitativa, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos Alcançar a igualdade de género e empoderar todas as mulheres e raparigas Promover o crescimento económico inclusivo e sustentável, o emprego pleno e produtivo e o trabalho digno para todos Garantir padrões de consumo e de produção sustentáveis