História da Arte e do Traje

Imagem d@ Rebecca Nantes Silva [Ficheiro Local]
Rebecca Nantes Silva
Código:
16401
Ano:
1
Semestre:
S1
Créditos ECTS:
6
Carga Horária:
T(30H)/TP(15H)
Área Científica:
Design
Objectivos de Aprendizagem:
Esta UC pretende proporcionar uma perspetiva alargada sobre a História da Arte e do Traje, percorrendo os seus principais períodos e permitindo, assim, que o aluno compreenda a sua evolução e os contextos que contribuíram para a sua construção enquanto área de conhecimento.
No final da UC, o aluno deverá ser capaz de identificar e localizar no espaço e no tempo os principais períodos que marcaram a História da Arte e do Traje; caracterizar cada período, contextualizando-o histórica, social e culturalmente, e compreender a importância desse enquadramento para a interpretação da produção artística e das formas de vestir de cada época; compreender a relação entre o traje, a arte e os contextos históricos, sociais e culturais em que se inserem; reconhecer a dimensão cultural, social e simbólica das práticas, formas e conceitos associados à moda, compreendendo a sua natureza variável e contextual; trabalhar individualmente e em grupo, demonstrando capacidade de aplicar os critérios.
Conteúdos programáticos:
Arte Rupestre e os seus contextos simbólicos; Civilização Egípcia; Civilizações Antigas; Arte Grega; Arte Etrusca; Arte Romana; Arte Paleocristã; Arte Bizantina; Idade Média no contexto europeu: do Românico ao Gótico; Finais da Idade Média.
Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação:
As aulas teóricas apoiar-se-ão na projeção e análise de fontes primárias como iluminuras e pinturas, assim como desenhos, fotografias e projeção paralela de trechos de filmes que espelham as respetivas épocas. Serão estimulados o debate e a colocação de dúvidas relativas às diferentes matérias e ao desenvolvimento dos trabalhos. Pretende-se comunicar ao aluno uma visão integradora da história da indumentária e da moda em particular e serão indicados, no âmbito da bibliografia e webgrafia, capítulos de livros e artigos específicos, coleções digitais de museus internacionais e filmografia. A classificação final será
então atribuída de acordo com as seguintes parcelas:
Assiduidade - 10% (limite de 3 faltas não justificadas); um
único trabalho a realizar em grupo - 60 %, apresentação
final do trabalho teórico em grupo – 20%, e uma avaliação
em grupo – 10%. A avaliação, em época de exames,
consistirá num teste escrito.
Bibliografia principal:
BALDINI, M. (2005). A Invenção da Moda. As teorias, os estilistas, a história. Lisboa: Edições 70.
BOLTON, Andrew. (2020). About Time: Fashion and Duration. METMuseum.
COSGRAVE, B. (2013). História da indumentária e da moda.
Da antiguidade aos dias actuais. Lisboa: Editorial Gustavo Gili.
DESLANDRES, Y. (1998). El Traje, imagem del hombre.
Barcelona: Tusquets.
HAUSER (1989). A história social da arte. Lisboa: Ed.
Veja/Estampa.
KOHER, C. (1993). História do vestuário. S. Paulo: Ed.
Martins Fontes.
LAVER, J. (1982). Breve historia del traje. Madrid: Ediciones Cátedra.
LIPOVETSKY, G. (1987). O império do efémero. Lisboa:
Edições 70.
SQUICCIARINO, N. (1998). El vestido habla. Madrid:
Ediciones Cátedra.
YARWOOD, D. (1988). The encyclopaedia of world costume.
London, Batsford.
Acervos digitais de instituições museológicas pelas plataformas: MET, V&A, KCI, Google Arts & Culture, Europeana
Língua:
Português
Esta informação promove os seguintes Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU:
Garantir o acesso à educação inclusiva, de qualidade e equitativa, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos Alcançar a igualdade de género e empoderar todas as mulheres e raparigas Reduzir as desigualdades no interior dos países e entre países Proteger, restaurar e promover o uso sustentável dos ecossistemas terrestres, gerir de forma sustentável as florestas, combater a desertificação, travar e reverter a degradação dos solos e travar a perda de biodiversidade