| Código |
16426
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| Ano |
3
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| Semestre |
S2
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| Créditos ECTS |
5
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| Carga Horária |
PL(30H)/TP(15H)
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| Área Científica |
Design de Moda
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Tipo de ensino |
Presencial.
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Estágios |
Não se aplica.
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Objectivos de Aprendizagem |
a) Desenvolver um espírito crítico na análise e criação de conteúdos para autopromoção.
b) Compreender conceitos de comunicação integrada e perceber a importância de uma identidade visual.
c) Selecionar, organizar e hierarquizar informação.
d) Conhecer e aplicar princípios de design gráfico nos vários suportes analógicos e digitais.
e) Adquirir competência para elaborar um portefólio para divulgar os trabalhos e para autopromoção.f) Conhecer e compreender a estrutura física e técnica da máquina fotográfica digital
g) Compreender algumas das principais características da Luz.
h) Dominar a exposição fotográfica para registar diferentes momentos fotográficos.
i) Compreender as diversas aplicações possibilitadas pelos softwares de edição fotográfica e suas implicações do ponto de vista TP.
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Conteúdos programáticos |
1) Comunicação e autopromoção.
2) Internet como recurso para promoção de projetos e os seus desafios.
3) Conceitos de design gráfico aplicado. Elaboração de um plano de comunicação integrada.
4) Competências práticas no uso de tecnologias digitais para a criação de um portefólio (analógico e digital)
5) A máquina fotográfica digital enquanto ferramenta de expressão e comunicação visual.
6) O processo de seleção e edição de imagem (identidade visual) utilizando softwares especializados (Adobe Photoshop e Adobe Lightroom Classic).
7) Indústria da fotografia de moda: conhecer os fotógrafos, as revistas e os diferentes géneros fotográficos.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
As metodologias adotadas seguem duas linhas de trabalho, embora distintas, mas que se cruzam e complementam. Assim temos por um lado aulas teóricas de índole reflexiva, onde são explorados conceitos e princípios de design de comunicação, marca, comunicação integrada, portefólio, web-design, redes sociais e fotografia. E por outro, aulas em formato de workshops, onde se desenvolvem alguns exercícios práticos de apoio à realização do trabalho solicitado na unidade curricular.
a) Total da componente de Design de Comunicação (70%)
b) Total da componente de Fotografia (30%)
Consideram-se aprovados os alunos que, no conjunto dos diversos elementos de avaliação, tenham obtido classificação igual ou superior a 10 (dez) valores.
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Bibliografia principal |
Barnard, Malcolm (2004). Fashion as Communication. 2st Edition. New York: Routledge
Faerm, Steven (2012) Design Your Fashion Portfolio. London: A&C Black Publishers Ltd
Wolbers, Marian Frances (2009). Uncovering Fashion: Fashion Communications Across the Media. Fairchild Publisher
Tain, Linda (2010) Portfolio Presentation for fashion designers. 3st Edition. UK: Berg.
Merques, Vasco (2020). Redes Sociais 360º. Como Comunicar online. 2.ª Edição. Actual Editora.
Budelmann, K., Kim, Y. Wozniak, C. (2010). Brand Identity Essentials: 100 Principles for Designing Logos and Building Brands. Rockport Publishers, Inc.
Santos, Joel (2010). Fotografia. Luz, Exposição, Composição, Equipamento. Centro Atlântico.
Aletti, Vince (2019). Issues: A History of Photography in Fashion Magazines. Phaidon.
Martineau, Paul (2018). Icons of Style: A Century of Fashion Photography. Getty Publications, EUA.
Shinkle, Eugénie (2017). Fashion Photography: The Story in 180 Pictures. Thames & Hudson, Reino
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| Língua |
Português
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