Fotografia

Imagem d@ João Pedro dos Santos Silva [Ficheiro Local]
João Pedro dos Santos Silva
Código:
16464
Ano:
2
Semestre:
S2
Créditos ECTS:
4
Carga Horária:
TP(45H)
Área Científica:
Arte e Design
Objectivos de Aprendizagem:
No final da Unidade Curricular o estudante deverá ser capaz de:
. Operar a máquina fotográfica e controlar a exposição (diafragma, obturador, ISO, objectivas, profundidade de campo, movimento);
. Compor e enquadrar a imagem com intenção gráfica e comunicacional;
. Planear esquemas de iluminação (luz natural, dura e suave, flash) e utilizar modificadores;
. Editar imagens em Adobe Camera Raw e Photoshop;
. Produzir fotografia de produto e still life, comercial e conceptual, com rigor técnico e sentido estético;
. Reconhecer géneros, autores e movimentos da fotografia, e fundamentar por escrito as suas opções técnicas e estéticas.
Conteúdos programáticos:
1. Fotografia digital: imagem digital, formatos (Raw, Jpeg, Tiff), máquina, objectivas, triângulo da exposição, modos de exposição, fotómetro, histograma, balanço de brancos.
2. Composição: rectângulo da imagem, princípios gestalt, terços, balanço e simetria, tons, cor, linhas, luz e profundidade.
3. Iluminação: luz natural e artificial, dura e suave, leis do inverso do quadrado e da reflexão, modificadores, gelatinas, esquemas com 1, 2 e 3 flashes.
4. Edição digital: Adobe Camera Raw e Photoshop (camadas, máscaras, selecções, exportação).
5. Fotografia de produto e still life: cenário comercial e conceptual, moodboard, referências históricas e contemporâneas (fotografia), produção no Design+Lab, em sala e no exterior.
Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação:
Avaliação contínua, com três trabalhos práticos (dois individuais e um de grupo) e assiduidade. São avaliados o domínio técnico (exposição, iluminação, composição e edição), a intencionalidade estética e conceptual, a coerência entre imagens e, nos trabalhos individuais, a qualidade da fundamentação escrita (texto introdutório, reflexões e legendas com dados de exposição). No trabalho de grupo é também avaliada a apresentação em sala de aula. Os exercícios em aula não avaliados servem de prática e de feedback formativo.
Bibliografia principal:
Ang, T. (2018). Digital photography. An introduction. Dorling Kindersley.
Earnest, A. (2013). Lighting for product photography. Step-by-step guide to sculpting with light. Amherst Media.
Freeman, M. (2007). The photographer’s eye: composition and design for better digital photos. The Ilex Press Limited.
Hunter, F., Biver, S. & Fuqua, P. (Eds.) (2015). Light: science & magic. An introduction to photographic lighting. Focal Press.
Kelby, S. (2023). The Adobe Photoshop book for digital photographers (2nd ed.). New Riders.
Martineau, P. (2010). Still life in photography. Getty Publications.
Mulligan, T., & Wooters, D. (Eds) (2005). A history of photography. From 1839 to the present. Taschen.
Peterson, B. (2003). Learning to see creatively: design, color & composition in photography. Amphoto Books.
Santos, J. (2010). Fotografia. Luz, exposição, composição, equipamento. Centro Atlântico.
Sinofzik, A. (2015). The still life. In product presentation and editorial design. Gestalten.
Língua:
Português
Esta informação promove os seguintes Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU:
Garantir o acesso à educação inclusiva, de qualidade e equitativa, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos