Semiótica das Artes Visuais

Código:
16522
Ano:
1
Semestre:
S1
Créditos ECTS:
4
Carga Horária:
TP(45H)
Área Científica:
Artes
Objectivos de Aprendizagem:
O estudante deve ser capaz de:
Módulo I
- Dominar os conceitos e as operações fundamentais da semiótica
- Aplicar crítica e criativamente os conceitos e operações da semiótica à criação e ao estudo das artes visuais
- Refletir sobre o contraste e a afinidade entre a prática artística e a prática do design, atendendo às premissas teóricas e ao potencial criativo facultado pela semiótica

Módulo II
- Identificar as principais linhas do pensamento teórico e crítico que marcaram os percursos da Semiótica no Design
- Compreender a necessidade da semiótica na atividade dos designers
- Exercitar uma atitude crítica, analítica e reflexiva acerca das tendências atuais do design através da semiótica
Conteúdos programáticos:
Módulo I
I. A semiótica e o processo criativo

I.1. Os conceitos
I.1.1 Semiótica
I.1.2 Signo. Significado e significante. Ícone, índice e símbolo
I.1.3 Denotação e conotação
I.1.4 Conteúdo e expressão
I.1.5 Poética e metalinguagem
I.1.6 Possibilidades e limites

I.2. As operações: da imitação à autorreflexividade

I.3 As artes: da pintura às media arts

Módulo II

1. Semiótica e Design
2. Intertextualidade, citação e auto-citação como parte do processo criativo em Design. O designer como 'remixer'. Da proximidade legítima à cópia plagiada
3. Dimensões críticas do design: da intertextualidade à violência simbólica. A "citação do outro": exotização e fetichismo
4. O design e a estruturação da experiência. Os "tropos do Design" como mecanismos de naturalização de modos de ver, fazer e pensar
5. Da benevolência à hostilidade do Design — o prisma semiótico
Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação:
Módulo I: 50% da nota final

Módulo II: 50% da nota final
Bibliografia principal:
Módulo I
Barthes, R. (1989). Elementos de Semiologia, Lisboa: Edições 70.
Eco, U. (1990). Tratado de Semiótica General, Barcelona: Editorial Lumen.
Peirce, C. S. (1977). Semiótica, São Paulo: Perspetiva.
Saussure, F. (1978). Curso de Linguística Geral, Lisboa: Dom Quixote.

Módulo II
Dunne, A. & Raby, F. (2013). Speculative Everything: design, fiction, and social dreaming. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press.
Freedman, C. (2000). Critical Theory and Science Fiction. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.
Lupton, E. & Xia, L. (2021). There is no such thing as neutral graphic design. https://eyeondesign.aiga.org/there-is-no-such-thing-as-neutral-graphic-design/
Malpass, M. (2017). Critical Design in Context: History, Theory and Practice. New York, U.S.A.: Bloomsbury Academic.
Sterling, B. (2005). Shaping Things. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press.

Língua:
Português
Esta informação promove os seguintes Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU:
Garantir o acesso à educação inclusiva, de qualidade e equitativa, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos