| Código |
12782
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| Ano |
2
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| Semestre |
S1
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| Créditos ECTS |
7
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| Carga Horária |
OT(15H)/TP(45H)
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| Área Científica |
Arte e Design
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Tipo de ensino |
teórico-prático
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Estágios |
Não se aplica
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Objectivos de Aprendizagem |
- Saber aplicar, na representação gráfica digital, a criação de ambientes com a inserção de objectos e personagens no espaço, recorrendo a software de desenho e animação digital como meio de expressão;
- Criar personagens, objectos e ambientes, em representação gráfica digital, recorrendo à reiteração e manipulação formal tendo como base o estudo de imagens de estruturas formais pré-existentes;
- Concretizar e entender um projecto de animação digital utilizando uma metodologia que utilize os conceitos subjacentes de temporalidade, movimento e as várias etapas de uma estrutura narrativa;
- Saber organizar e concretizar um projecto de animação digital envolvendo as várias fases de produção.
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Conteúdos programáticos |
- Conceitos de movimento: movimento relativo, efeito de paralaxe, luz, densidade atmosférica e variação cromática;
- Anamorfose aplicada ao desenho bidimensional: distorção, recombinação, fusão, antropomorfismo, metamorfose e movimento;
- Estrutura Narrativa: concept art, sinopse, story board, movimento, enquadramento, planos e intensidade dramática;
- Projecto de animação digital individual/grupo.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
- Nas aulas serão feitos exercícios demonstrativos dos vários temas, reinventando ambientes e objectos em perspectiva, com a aplicação de anamorfismos e animação digital, recorrendo a software de desenho, fotografia e animação digital na manipulação de imagens pré-existentes;
- Com base nos temas efectuados na aula, os alunos desenvolverão os exercícios, para avaliação, divididos em várias etapas: proposta de tema base; investigação e recolha de imagens; elaboração do conceito; esquissos, manipulação gráfica, desenho digital e animação digital;
- Trabalho de equipa na concretização de um projecto de animação digital onde serão aplicados os seguintes conceitos e fases: elaboração de uma sinopse narrativa; concept art de personagens cenários e veículos; elaboração da estrutura narrativa clássica através de um story board dividido em 8 cenas de intensidade dramática; aplicação em desenho vectorial do concept art de personagens, veículos e cenários; com aplicação de música e som.
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Bibliografia principal |
Ball, . R., Beck, J. & Katzenberg, J., 2004. Animation art : from pencil to pixel, the history of cartoon, anime & cgi. London : Flame Tree.
Blair, P., 1994. Animation: Cartoon. LAGUNA: Walter Foster.
Blair, P., 1999. Cartoon : l'animation sans peine. Köln: Evergreen.
Chong, A., 2008. Digital animation. Lausanne: AVA.
Comparato, D., 1992. Da criação ao guião. Lisboa: Pergaminho.
Massironi, M., 1996. Ver pelo desenho : aspectos técnicos, cogntivos, comunicativos. Lisboa: Edições 70.
McGloughlin, S., 2001. Multimedia : concepts and practice. Upper Saddle River: Prentice Hall.
Nicolaïdes, K., 2008. The natural way to draw : a working plan for art study. London: Souvenir Press.
Raffaell, L., 1996. Ames dessinees du cartoon aux mangas. Paris: Dreamland.
Rosand, D., 2002. Drawing acts : studies in graphic expression and representation. Cambridge: Cambridge University Press
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| Língua |
Português
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