| Código |
16325
|
| Ano |
1
|
| Semestre |
S1
|
| Créditos ECTS |
5
|
| Carga Horária |
T(30H)/TP(30H)
|
| Área Científica |
Ciências Sociais e Humanas
|
|
Objectivos de Aprendizagem |
*Compreender a evolução da Publicidade e das Relações Públicas e a sua relação com a comunicação de moda.
*Distinguir fronteiras conceptuais entre Publicidade, RP e Jornalismo, reconhecendo intersecções no setor.
*Analisar a importância da imagem de marca, branding, rebranding e posicionamento.
*Explorar o papel do storytelling e dos 12 arquétipos de comunicação na construção de narrativas e identidades de marca.
*Avaliar estratégias digitais, narrativas multiplataformas, redes sociais e influência.
*Experimentar formatos criativos como branded content, merchandising e product placement.
*Desenvolver competências de planeamento estratégico em comunicação de moda.
*Compreender fundamentos de marketing, comportamento do consumidor, tendências e padrões de consumo.
*Identificar formas de gestão de ponto de venda e técnicas de merchandising no retalho físico e online.
*Conhecer sistemas e métodos de pesquisa de marketing, explorando oportunidades do marketing digital no setor.
|
|
Conteúdos programáticos |
1. Evolução histórica da Publicidade e RP; fronteiras com o Jornalismo e práticas contemporâneas na moda.
2. Imagem de marca na moda: branding, rebranding e posicionamento.
3. Storytelling e narrativas de marca; exemplos de sucesso no setor.
4. Arquétipos de comunicação: aplicação dos 12 arquétipos, identidade e ligação emocional.
5. Moda no digital: estratégias, narrativas multiplataformas, redes sociais e influência.
6. Conteúdos criativos: branded content, merchandising e product placement; integração moda, cultura e consumo.
7. Fundamentos de marketing: conceitos, 4Ps e comportamento do consumidor.
8. Marketing no ponto de venda: gestão e técnicas de merchandising.
9. Sistemas de informação e pesquisa de marketing.
10. E-marketing: ferramentas digitais para promoção, comercialização e análise.
|
|
Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
I. Aulas teóricas e teórico-práticas, com recurso aos seguintes métodos:
a. Expositivo
b. Interrogativo
c. Estudo de caso
II. Dois trabalhos em dupla (2+2 valores | 4/20 valores)
III. Trabalho/Projeto de grupo: 70% (14/20 valores)
IV. Participação e assiduidade: 10% | 2/20 valores
Assiduidade:
1) As presenças valem até 2 valores na nota final.
2) Para poderem beneficiar destes 2 valores os alunos terão, obrigatoriamente, de assistir a 100% das aulas previstas para a Unidade Curricular.
3) Todos os alunos que assistam a menos de 80% das aulas previstas ficam excluídos da majoração descrita na alínea 1).
4) Acima daquele valor (80%) a majoração (até 2 valores) será proporcional ao número de aulas assistidas.
5) Excluídos desta exigência ficam os alunos trabalhadores-estudantes.
6) Excluídos ficam, também, os/as alunos/as que comprovadamente, por motivos de doença, não possam comparecer às aulas.
|
|
Bibliografia principal |
Castaldo Lundén, E. (2020). Exploring fashion as communication: The search for a fashion media history against the grain. Popular Communication, 18(4), 274–288. https://doi.org/10.1080/15405702.2020.1854952
Dal Bello, L., Casagrande, N., Antunes, E., & Bonetti, L. (2020). Moda, imagem e consumo: editoriais de moda como estratégia de comunicação para marcas. Razón y Palabra, 24(1), 1–20.
Kotler, P., Keller K., Brady, M., Goodman, M., Hansen, T. (2012). Marketing Management, 2.nd Edition, England: Pearson Education Limited.
Mark, M., & Pearson, C. S. (2001). O herói e o fora da lei: Como construir marcas extraordinárias usando o poder dos arquétipos. Cultrix.
Mohebbi, B. (2014). The art of brand color: A study of color psychology in marketing. International Journal of Marketing Studies, 6(1), 92–100.
Ries, A., & Trout, J. (2002). Posicionamento: A batalha por sua mente. McGraw-Hill.
Ruão, T. (2017). Marcas e identidades. Imprensa da Universidade do Minho.
|
| Língua |
Português
|