| Código |
16405
|
| Ano |
1
|
| Semestre |
S2
|
| Créditos ECTS |
6
|
| Carga Horária |
TP(90H)
|
| Área Científica |
Design
|
|
Objectivos de Aprendizagem |
Consciencialização do Desenho de observação e de memória enquanto instrumentos de conhecimento da realidade envolvente que contribuem para a construção de uma cultura visual e material, fundamental para a prática projetual.
Entendimento do corpo humano, das suas proporções e possibilidades de interpretação e dramatização para efeitos da ilustração de moda.
Experimentação em torno do desenho processual, da elaboração de templates e do desenho de apresentação visando a comunicação de conceitos e soluções.
Aplicação de estratégias de composição e de técnicas de ilustração na representação inerente ao projecto de Design Moda, desde a escala do vestuário ao acessório.
Domínio da representação de materiais têxteis lisos, com relevo ou padronizados e de soluções como rendas ou bordado. Registo bidimensional e volumétrico.
Conhecimento de autores e das suas formas diferenciadas de comunicar através da ilustração da moda.
Desenvolvimento de capacidades de representação e expressão pessoal.
|
|
Conteúdos programáticos |
- Representação do corpo humano estático e em movimento. Proporção, posição, enquadramento. O repensar dos cânones no âmbito da ilustração de moda.
- Desenho enquanto instrumento processual e de comunicação de conceitos no projeto, em vista e em perspetiva.
- Técnicas de ilustração assentes na exploração de linha, mancha, texturas, tendo como suporte diferentes instrumentos.
- Estratégias de composição na comunicação visual assentes na polaridade ação-reação, designadamente Equilíbrio/Instabilidade, Simetria/Assimetria, Regularidade/Irregularidade, Síntese/Complexidade, Economia/Profusão, Actividade/Passividade, Subtileza/Audácia, Neutralidade/Acentuação, Transparência/opacidade, Coerência/Variação, Realismo/Distorção, Bidimensionalidade/Profundidade, Positivo/Negativo, Horizontalidade/Verticalidade, entre outras. Contraste cromático.
- Desenvolvimento sequencial de processos de desenho na construção de templates, módulos, padrões e de ilustrações finais de coordenados.
|
|
Bibliografia principal |
Asensio, P. (Pub.) (2011). Essential Fashion Illustration: Color+Medium. Rockport Publishers.
Blackman, C. (2007). 100 years of Fashion Illustration. London: Laurence King Publishing.
Bryant, M.W. (2011). Fashion drawing: illustration techniques for fashion designers. London: Laurence King.
Dawber, M. (2011). Great big book of fashion illustration. London: Batsford.
Davies, H. (2010). Fashion designers' sketchbooks. London: Laurence King.
Dondis, D.A. (2003). Sintaxis de la imagen: Introduccion al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili Diseño.
Hagen, K. (2011). Fashion Illustration for Designers. 2nd ed. Otis College of Art and Design. New Jersey: Parson.
Lau, J. (2013). Diseño de accesorios. B. H. López ( trad.) . Barcelona: Gustavo Gili
Roig, G.M.(2007); Fernández, A. (2007). Desenho para designers de moda. Lisboa: Estampa.
Morris, B. (2006). Fashion Illustrator. London: Laurence King Publishing.
Wiedemann, J. (Ed) (2013). Illustration now! Köln: Taschen.
The Fashion Book. (2020)
|
| Língua |
Português
|