| Código |
16531
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| Ano |
1
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| Semestre |
S2
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| Créditos ECTS |
4
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| Carga Horária |
TP(45H)
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| Área Científica |
Artes
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Objectivos de Aprendizagem |
A UC de Arte e Multimédia centra-se na discussão das questões estéticas, científicas, críticas e operativas decorrentes da relação tecnológica e multimediática nos processos artísticos, projectuais e culturais contemporâneos. Visa proporcionar uma panorâmica diacrónica sobre esta problemática, a par da integração do conhecimento na investigação própria dos alunos.
No final desta UC o aluno deve ser capaz de:
a) Analisar a centralidade dos meios tecnológicos na experiência e teoria da Arte e do Design;
b) Entender as práticas culturais do ponto de vista da fenomenologia dos meios, considerando as subcategorias de multimédia, intermédia, transmédia e crossmédia;
c) Identificar tecnologias, suportes, propósitos e poéticas, do ponto de vista das suas heterogeneidade e especificidade;
d) Perceber a evolução do binómio Arte / Media dos pontos-de-vista da produção, da mediação e da recepção; e
e) Aplicar e reflectir criticamente sobre o conhecimento adquirido em dois trabalhos a realizar.
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Conteúdos programáticos |
1. Pragmática, simbólica e reciprocidade dos binómios Arte e Técnica / Arte e Tecnologia na compreensão da tradição e das vanguardas.
2. Dependência da arte dos meios de criação, fabrico, exibição, registo, reprodução, edição, divulgação, recepção e arquivo.
3. Potencial artístico, operativo e dialéctico de certos conceitos-chave na teoria da arte contemporânea e na discussão sobre os meios: mimese, representação, projecção, mediação, cibernética, informação, arquivo, electrónica, digital, código, interface, interactvidade, hipertexto, simulação e imersão.
4. Novos paradigmas de arte, design, comunicação e estética multimédia.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
Esta UC, de cariz teórico-prático, compreende: (a) sessões expositivas dos conteúdos atinentes aos domínios da arte e multimédia, em que se apresentam e discutem conceitos, temas e referências artísticas e bibliográficas; (b) trabalho de grupo, exploratório dos temas e tecnologias propostos a partir da prática; e (c) trabalho individual, que consiste na recensão crítica do portfólio de um artista multimédia. Os projectos são entregues, apresentados e discutidos em aula, Requer-se assiduidade obrigatória. Além do trabalho autónomo, poderão ser agendadas sessões complementares, de frequência facultativa.
A avaliação considera os dois exercícios referidos, de carácter obrigatório, com os seguintes índices de ponderação: 10% participação, progressão e assiduidade; 40% trabalho de grupo; e 50% trabalho individual. Critérios de avaliação: 10% Pertinência do conceito; 70% Teor, qualidade poética e plástica; 10% Formalização e concretização; 10% Apresentação. Esta UC não possui exame.
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Bibliografia principal |
FRIEDBERG, A. (2009).The Virtual Window: From Alberti to Microsoft. Cambridge, Mass: The MIT Press.
GIANNETTTI, C. (2012). Estética Digital: Sintopia da Arte, Ciência e Tecnologia. Lisboa: Vega.
GITELMAN, L. (2008). Always Already New: Media, History, and the Data of Culture. Cambridge, Mass: The MIT Press.
JONES, C. A. (2006). Sensorium: Embodied Experience, Technology, and Contemporary Art. Mass: The MIT Press.
LYONS, J.; PLUNKETT, J. eds. (2007). Multimedia Histories: From the Magic Lantern to the Internet. Un. Exeter Press.
MAEDA, J. (2004). Creative Code: Aesthetics + Computation. London: Thames & Hudson
MANOVICH, L. (2008). Software Takes Command - http://lab.softwarestudies.com/2008/11/softbook.html
MITCHELL, W.; Hansen, M. (2010). Critical Terms for Media Studies. Chicago: University of Chicago.
MURRAY, J. (2012). Inventing the Medium: Principles of Interaction Design as Cultural Practice, Cambridge, MA: MIT Press.
RUSH, M. (2005). New Media in Art. London: Thames & Hudson.
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| Língua |
Português
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