| Código |
12741
|
| Ano |
1
|
| Semestre |
S1
|
| Créditos ECTS |
6
|
| Carga Horária |
T(30H)/TP(15H)
|
| Área Científica |
Design
|
|
Tipo de ensino |
Presencial
|
|
Objectivos de Aprendizagem |
Pretende-se com a presente disciplina dotar o aluno de conhecimentos sobre os antecedentes históricos que estiveram na base do aparecimento e evolução do Design em Portugal e no contexto internacional, adquirindo bases para uma cultura visual essencial na prática projectual. O estudo abrangente da arquitetura, interiores, mobiliário, artefactos, azulejaria, componente têxtil e vestuário produzidos desde as suas origens até à atualidade, poderá conduzir a um conhecimento mais aprofundado dos fatores e indícios que propiciaram momentos de viragem ao longo da história, numa perspetiva antropológica e integradora dos vários ramos, sob o ponto de vista das suas relações formais, hierárquicas e simbólicas.
|
|
Conteúdos programáticos |
Primeiras civilizações: Arte Rupestre, Egipto antigo, Creta, Grécia, Etruscos e Romanos. Do Românico ao Tardo-Gótico. Estilo Manuelino. Renascença, Maneirismo e Barroco jesuítico. Estilos Luís XIII a Luís XIV. Estilos Indo-Português, Barroco joanino e Rocaille. Queen Anne e georgian no contexto inglês. O A criação de manufaturas nacionais. Neoclassicismo nos reinados de D. Maria e Luís XVI. A revolução francesa na origem dos estilos Diretório e Império. Ecletismos e revivalismos. A industrialização e as novas correntes: Movimento Estético, Arts and Crafts, Arte Nova e Secessão. A procura de um estilo nacional. Art Déco, Movimento De Stijl, Futurismo e Construtivismo. O ensino da Bauhaus. As Exposições internacionais. O consumo no período pós-guerra. O movimento moderno.
|
|
Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
Nesta UC a participação nas aulas e nas atividades propostas ao longo do semestre serão contabilizadas para avaliação. Será proposto um trabalho teórico incidindo sobre o estudo aprofundado sobre um designer de referência do século XX ou um dos tópicos do programa. Será ainda proposto um teste de avaliação.
A nota final será calculada de acordo com a seguinte ponderação:
- Participação – 10%;
- Atividades – 10%;
- Mini Testes – 20%;
- Trabalho teórico - 30% ;
- Teste - 30%.
|
|
Bibliografia principal |
Cappellieri, A. (2010). Twentieth-century Jewellery: From Art Nouveau to Contemporary Design in Europe and the United States. Skira Editore S.p.A, Italy.
Dempsey, A. (2011). Styles, Schools & Movements (Second Edition edition). London: Thames & Hudson.
Köller, Carl. (2001). História do vestuário. Trad. Jefferson Luiz Camargo. Martins Fontes, São Paulo.
Janson, H.W. (1992). História de Arte. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.
Laver, James. (1996). Costume and fashion: a concise history. London : Thames and Hudson.
Margolin, V. (2015). World history of design. London: Bloomsbury.
Pevsner, N. (1992). Los orígenes de la arquitectura y el diseño modernos. Barcelona: Ediciones Destino.
Praz, M. (2008). An Illustrated History of Interior Decoration from Pompeii to Art Nouveau. 3rd ed. New York: Thames & Huds.
Souto, M. H. et al. (2015). Design português 1960/1979. 8 Vol. Coord. José Bártolo. Colecção exclusiva do Jornal O Público. Vila do Conde: Verso da História-Edição e Conteúdos, SA
|
| Língua |
Português
|