| Código |
16358
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| Ano |
1
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| Semestre |
S1
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| Créditos ECTS |
5
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| Carga Horária |
PL(30H)/T(15H)/TP(15H)
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| Área Científica |
Design de Moda
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Objectivos de Aprendizagem |
Compreender as várias dimensões da moda;
Identificar as funções e responsabilidades do designer de moda, inserido no sistema e contexto da indústria da moda - designer de moda como um agente de mudança;
Aprender os princípios do Design e compreender a sua aplicação no Design de Moda;
Alargar o repertório cultural e desenvolver habilidades criativas;
Iniciação na representação ilustrativa e esquemática;
Desenvolvimento da capacidade de recolha de informação. O estudante deve ter capacidade para a exploração dos principais elementos e princípios fundamentais do design de moda e capacidade para a adequação das principais tipologias de peças de vestuário a diversos contextos de vestuário, mediante a prática e exploração criativa;
O estudante deve ser capaz da utilização geral das metodologias de projecto em design de moda, da recolha e tratamento de informação pertinente e do exercício da prática elementar do desenho no contexto do design de moda.
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Conteúdos programáticos |
1. Introdução ao sector da moda. O ciclo da moda e os profissionais envolvidos. Atividade do designer de moda: funções e responsabilidades. Ciclo de vida do produto de moda. O consumo de moda. Desafios da indústria da moda.
2. Metodologia de projeto de Design de moda. Etapas do processo de criação: tipos de pesquisa, definição do mercado-alvo e produtos, escolha do tema/conceito, definição das cores e materiais, ilustração e desenho projetivo das formas e propostas de design.
3. Desenho de moda. O corpo e as suas proporções. Diferentes representações em moda. Desenho técnico, manual e digital. Fichas Técnicas para produtos de moda.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
As atividades de ensino/aprendizagem inserem-se nas aulas teóricas, teórico-práticas e no desenvolvimento de trabalhos individuais. A metodologia de ensino/aprendizagem prevê sessões expositivas pelo professor e de discussão de ideias, é ativa e cooperativa, incentivando a reflexão e centrando no aluno a aquisição de conceitos, a resolução de problemas, a pesquisa e os trabalhos teórico-práticos.
Os estudantes desenvolvem quatro trabalhos teórico-práticos, onde é abordado a teoria, o processo criativo, a capacidade de recolha de informações e tradução da informação em produtos de moda. Os trabalhos são apresentados oralmente e discutidos perante a turma.
Esta UC possui uma avaliação contínua e é valorizada pela presença nas aulas
Avaliação: 15% TP1 + 15% TP2 + 20% TP3 + 45% TP4 + 5% assiduidade.
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Bibliografia principal |
Drudi, E., & Paci, T. (2001). Figure drawing for fashion design. Amsterdam: Pepin Press.
Fletcher, K. (2014). Sustainable fashion and textiles: design journeys. London: Routledge, Taylor & Francis Group.
Jones, S. J. (2005). Fashion Design: O Manual do Estilista. Barcelona: GG
Mbonu, E. (2014). Fashion design research. London: Laurence King Publishing.
Sorger, R., & Seivewright, S. (2021). Research and Design for Fashion. Bloomsbury Publishing.
Sorger, R., & Udale, J. (2006). The fundamentals of fashion design. Lausanne; Worthing: Ava Academia.
Fashionary Team (2020). Textilepedia – The Complete Fabric Guide. Hong Kong: Fashionary International
WGSN | www.wgsn.com
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| Língua |
Português
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