| Código |
16411
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| Ano |
2
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| Semestre |
S1
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| Créditos ECTS |
6
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| Carga Horária |
PL(45H)/TP(30H)
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| Área Científica |
Design de Moda
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Objectivos de Aprendizagem |
1. Reconhecer características da ilustração digita e seus contextos, técnicas da sua produção e utilização, no enquadramento do Design e da Moda.
2. Desenvolver capacidades de pesquisa, apropriação, gestão, criação, comunicação e apresentação de ilustrações e imagens digitais, no contexto da Moda.
3. Identificar diversos tipos e formatos de ilustração digital, relacionando diversas aplicações e técnicas criativas, e de edição.
4. Aplicar, gerir e desenvolver desenhos de representação de corpo humano e de peças de vestuário. Desenvolver padrões, gerir cores, transparências, sombras, efeitos e filtros, em diferentes contextos de representação digital.
5. Reconhecer, criar e desenvolver processos de criação e apresentação de ilustrações digitais, aplicadas ao Design de Moda.
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Conteúdos programáticos |
1. Abordagem histórica relacionando os processos criativos, das tecnologias de processamento de imagem digital.
2. Processos de pesquisa e partilha de imagens online, digitalização e criação de ilustrações em aplicações próprias (Adobe Ilustrador).
3. Desenho analógico e sua digitalização, desenvolvimentos de processos de desenho digital de corpo humano e peças de vestuário.
4. Desenho e representação de croquis e ilustrações detalhadas de apresentação de vestuário aplicado ao Design de Moda, usando ferramentas e técnicas digitais (Adobe Illustrator).
5. Práticas de desenho digital, valorizando aspetos como a harmonias e equilíbrios cromáticos, a representação anatómica coerente, representação de proporção, volumetria, luz e sombra.
6. Edição de desenho vetorial e imagem, explorando diversas técnicas e aplicações:
• Estudos de cor, gradientes, máscaras, filtros, transparências, texturas.
• Criação de módulos de repetição e padrões
• Ilustrações de coordenados e coleção de vestuário.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
Metodologia:
- Desenvolvimento de aulas expositivas teóricas, e de desenvolvimento laboratorial, prático e tecnológico.
- Desenvolvimento de exercícios, e de três projectos práticos, divididos em diversas fases.
Avaliação Contínua:
As notas finais são resultado do desenvolvimento contínuo dos alunos/as, ponderando todas as propostas e momentos de avaliação previstos ao longo do semestre.
Para alcançar a classificação positiva mínima (10), os alunos/as terão de desenvolver todas as propostas e momentos de avaliação anunciados durante o semestre.
Não são aceites trabalhos que não foram acompanhados em aula.
Assiduidade:
Mínimo de assiduidade a 70% das aulas. O regime mínimo de faltas não se aplica aos trabalhadores/as estudantes, tendo estes garantidos os seus direitos relativamente a datas de apresentação e presença. Contudo possuem a obrigação de assiduidade, de acompanhar o desenvolvimento do trabalho com os docentes, e de acordar e cumprir datas de entrega.
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Bibliografia principal |
Bibliografia:
Borrelli, L. (2000). Fashion Illustration Now. Thames &Hudson;
Bryant, M. W. (2011). Fashion drawing: illustration techniques for fashion designers. London: Laurence King;
Freeman, M. (2002). O guia completo da Fotografia Digital. Centralivros;
Gordon, B. e Gordon M. (2003). O guia completo do Design Gráfico Digital. Livros e Livros;
Lupton, E. & Phillips, J.C. (2008). Novos Fundamentos do Design, COSAC NAIFY, São Paulo.
Morris, B. (2006). Manual do Ilustrador de Moda. Fashion Illustrator. Cosac Naify.
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| Língua |
Português
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