| Código |
17520
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| Ano |
3
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| Semestre |
S1
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| Créditos ECTS |
6
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| Carga Horária |
TP(45H)
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| Área Científica |
Arte e Design
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Objectivos de Aprendizagem |
Pretende-se que ao longo do semestre os estudantes aprofundem um conjunto de noções histórico-artísticas e conceitos associados à evolução do pensamento simbólico manifestos na Arte e na Imagem, e desenvolvam as competências necessárias para relacionarem a sua influência enquanto fenómeno, comunicacional, cultural e imagético.
No final do semestre o estudante deverá ser capaz de:
• Observar e analisar de forma crítica obras de arte desde os seus primórdios;
• Associar artistas e obras às correspondentes épocas artísticas;
• Identificar e associar acontecimentos históricos enquanto móbil de criação artística;
• Desenvolver trabalho de leitura/investigação em grupo cumprindo os parâmetros estabelecidos;
• Identificar as transmutações da criação artística ao longo da História da Arte e da Imagem.
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Conteúdos programáticos |
Antes da escrita; O Paleolítico e o desenvolvimento do pensamento simbólico; A arte rupestre; Alvores da civilização ocidental: de Göbekli Tepe a Avebury; A Idade Antiga; As civilizações pré-clássicas; A Antiguidade Clássica - Grécia; A Antiguidade Clássica - Roma; O fim da Idade Antiga; A Alta Idade Média; A Baixa Idade Média; O Renascimento; O Barroco; Dos ismos às vanguardas do século XX: Breve contextualização.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
Tratando-se de uma UC teórico-prática, a metodologia de ensino adoptada parte da exposição de uma série de temas e conteúdos abrangentes da extensa amplitude da História da Arte, desde os seus primórdios até às vanguardas do séc. XX, fomentando a discussão sustentada na leitura de textos e análise de obras apresentadas. É fomentada a participação/discussão em contexto de aula e é proposto um trabalho individual, que constará na realização de uma ficha de inventário de Património Material, segundo as normas da UNESCO.
A nota final será calculada de acordo com a seguinte ponderação:
• Participação/Assiduidade – 10%
• Trabalho individual - 30%
• Teste de Avaliação 1 – 30%
• Teste de Avaliação 2 – 30%
Teste de Avaliação 1: 04 de Novembro de 2025
Teste de Avaliação 2: 09 de Dezembro de 2025
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Bibliografia principal |
ALARCÃO, Jorge de (1993), História da Arte em Portugal. Do Paleolítico à Arte Visigótica. Lisboa: Alfa.
ARGAN, Giulio Carlo (1994), Guia de História da Arte. Lisboa: Estampa.
ECO, Umberto (dir.) (2009), História da beleza. Algés: Difel.
ELKINS, James (2004), On the strange place of religion in contemporary art. New york: Routledge.
ELKINS, James (2004), Pictures & tears: a history of people who have cried in front of paintings. New York: Routledge.
ELKINS, James (2002), Stories of Art. New York: Routledge.
ELKINS, James (2010), Visual Cultures. Bristol: Intellect.
FREEDBERG, David (1992), El Poder de las Imágenes: estudios sobre la Historia e la Teoria de la Respuesta. Madrid: Catedra.
GOMBRICH, E. H. (1972), A História da Arte. Rio de Janeiro: Zahar.
GOMBRICH, E. H. (1999), Norma y Forma: estudios sobre el arte del Renascimiento. Madrid: Debate.
GOMBRICH, E. H. (2003), Usos de las imágenes: estudios sobre la función social del arte y la comunicación. Barcelona: Debate
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| Língua |
Português
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