| Código |
13825
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| Ano |
1
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| Semestre |
S1
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| Créditos ECTS |
6
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| Carga Horária |
TP(60H)
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| Área Científica |
Design de Jogos
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Tipo de ensino |
[PT]
Aulas de laboratório teórico-práticas.
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Estágios |
Não se aplica.
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Objectivos de Aprendizagem |
Domínio das fases da direção de arte no game design, animação, cinema de ficção, vídeo-clips, ilustração e
publicidade;
Aprender sobre desenho de representação e de (re-)criação de: personagens, figurinos, cenários, adereços, climas, objetos,
veículos.
Ampliação do panorama investigativo dos temas relevantes à criação visual voltada aos videojogos e a cultura visual em geral.
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Conteúdos programáticos |
1. Universo da direção de arte através do visionamento do trabalho de game designers sobre as várias fases de produção;
2. Conteúdo teórico, análises e exercícios orientados ao domínio das várias fases da direção de arte, design visual e interfaces t usando o desenho digital e diversas técnicas disponíveis para criação de imagens;
3. Criação de conteúdo visual diverso como material promocional para videojogos, interfaces gráficas e personagens (humanas/ animais/ humanoides/
criaturas/ figurinos/ objetos de extensão do corpo humano/ penteados); b) cenas de interação entre
personagens; c) cenários, arquiteturas, adereços, objetos, veículos; d) signos cinéticos e
onomatopeias gráficas; e) integração dos personagens e sua interação em cenários - execução de pranchas; f) execução de storyboards.
4. Uso de Inteligência artificial como ferramenta de concepção visual e de auxílio para desenvolvimento de imagens em conjunto com softwares de edição de imagens a escolha do estudante.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
A avaliação da unidade curricular é processual e contínua, estruturada em três momentos distintos, que combinam trabalhos individuais e em grupo. O objetivo é aferir a maturidade académica e o desenvolvimento técnico e estético dos estudantes ao longo do semestre.
Os momentos de avaliação consistem em apresentações e seminários, nos quais os alunos expõem o progresso e os resultados dos seus projetos. Cada apresentação deve ser complementada por um documento ou dossiê que contenha reflexões e a documentação completa sobre a conceção e criação dos projetos.
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Bibliografia principal |
AA.VV.(2006)D'artiste: Concept Art Ballistic Media.
AA.VV(2013)Matte Painting 3 Ballistic Publishing.
EAGLE, E.(2013)Pastel Painting Atelier: Essential Lessons in Techniques, Practices, and Materials Watson-
Guptill.
GHERTNER, Ed(2010)Layout and Composition for Animation Focal Press.
HAMPTON, M.(2009)Figure Drawing Design & Invention Michael Hampton.
HOGARTH, B.(2003)Dynamic Anatomy/(1991) Dynamic Light and Shade/(1989) Drawing the Human Head/(1996)
Dynamic Figure Drawing/ (Ed.) Watson-Guptill.
MATTESI, N.D.(2006)Force: Dynamic Life Drawing For Animators;(2011)Force: Animal Drawing: Animal
locomotion and design concepts for animators. Focal Press.
MCVITTIE, A., DAVIS, P.(2013)The Art of Watch Dogs Titan Books.
NICOLAIDES, K.(1969)The Natural Way to Draw: A Working Plan For Art Study Houghton Mifflin Company.
STONEHAM, B.(2010)How to Create Fantasy Art for Video Games: A Complete Guide to Creating Concepts,
Characters, and Worlds Barron's Educational Series.
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| Língua |
Português
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