| Código |
16522
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| Ano |
1
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| Semestre |
S1
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| Créditos ECTS |
4
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| Carga Horária |
TP(45H)
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| Área Científica |
Artes
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Objectivos de Aprendizagem |
No final da unidade curricular, o estudante deverá ser capaz de perceber e explicar a imagem enquanto signo e parte do processo de semiose; circunscrever e definir o universo das artes visuais; refletir criticamente sobre o impacto da tecnologia nas artes visuais, identificando consequências concretas desse impacto na representação da realidade e na construção de sentidos através da imagem; e saber analisar e desconstruir o papel desempenhado pela imagem na construção de uma identidade cultural. Pretende-se igualmente que cada aluno
demonstre capacidade de trabalhar, individualmente e em grupo, compreensão dos parâmetros previamente definidos para cada momento de avaliação e preocupação com a qualidade do trabalho apresentado (oralmente e por escrito) e com o cumprimento dos objetivos propostos.
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Conteúdos programáticos |
Módulo I
I.1 Discursos sobre Design
I.2 Design e cidadania
I.3 Design, corpo e sentido(s)
I.4 Utopia, distopia e tecnologia
I.5 Design, especulação e contra-cultura(s)
I.6 Design, memória e mudança
Módulo II
II.1 A semiótica e o processo criativo
II.2 Os conceitos
II.3 Os exemplos
II.4 As práticas
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
Exposição das matérias programadas com recurso a um conjunto de textos e material multimédia. A discussão crítica com os alunos sobre as temáticas analisadas é permanentemente valorizada e incentivada como parte da orgânica da aula e da progressão do próprio semestre. Sendo contínua, a avaliação no âmbito desta unidade curricular está estruturada em função de um conjunto de exercícios a realizar individualmente ou em grupo, com uma regularidade quinzenal. Todos os elementos procuram privilegiar distintas abordagens e modelos de interpretação e análise crítica às várias unidades temáticas do programa. Os exercícios são todos obrigatórios e avaliados tanto em função da apresentação em aula, como da componente escrita que deve complementar (e não repetir) a mesma, aprofundando a análise proposta.
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Bibliografia principal |
Módulo I
Bleecker, J. (2009). Design Fiction. Venice: Near Future Laboratory.
Bravo, J. (2018). Design como Catalisador Reflexivo: Uma abordagem ao design
crítico e especulativo (o exemplo de Black Mirror), disponível a partir de https://ubibliorum.ubi.pt/bitstream/
Dunne, A. & Raby, F. (2013). Speculative Everything. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press.
FLUSSER, V. (2007). O mundo codificado. São Paulo, Brasil: Cosac Naify.
Freedman, C. (2000). Critical Theory and Science Fiction. Middletown,
Connecticut: Wesleyan University Press.
Heskett, J. (2005). Design: A very short introduction. Oxford, United Kingdom:
Oxford University Press.
Malpass, M. (2017). Critical Design in Context: History, Theory and Practice.
Módulo II
Barthes, R. (1989). Elementos de Semiologia, Lisboa: Edições 70.
Crow, D. (2010). Visible Signs, Lausanne: AVA Publishing
Peirce, C. S. (1977). Semiótica, São Paulo: Perspetiva.
Saussure, F. (1978). Curso de Linguística Geral, Lisboa: Dom Quixote.
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| Língua |
Português
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