Helénio Mendes, antigo aluno de Design de Moda da Universidade da Beira Interior (UBI), expõe “Sorry”, uma exposição de pintura neoexpressionista que se concentra na Galeria António Lopes, na Covilhã.
O artista, natural de Guiné-Bissau, regressa assim ao espaço onde expôs pela primeira vez de forma individual, em 2020, com “Sufri, nha fidjo”, e, em 2021, com “Corre, uma lufada de ar fresco que vem com a liberdade de ex-pressão”.
Reconhecido no mundo das artes como Hellénio, as suas obras expressam os sentimentos que não consegue verbalizar acerca do que viveu até hoje: a ausência de uma figura paterna, os traumas de ser criança negra numa cidade pequena maioritariamente habitada por portugueses de cor clara, a presença do machismo, que não o deixou expressar-se devidamente, e a ansiedade e problemas mentais de quem cala o que sente.
“Sorry” está patente na Galeria António Lopes, de 13 de janeiro (sábado) a 29 de fevereiro (quinta-feira), com visitas disponíveis de terça-feira a domingo, entre as 10h00 e as 18h00.
Sinopse da exposição
“Uma jornada pessoal de autenticidade e transformação”
"Sorry" é uma narrativa visual honesta e corajosa que explora os cantos mais escuros da solidão, arrependimento e autocrítica. Durante seis meses em Valência, um período de intensos estudos e autoexame, o artista encontrou inspiração nos gestos simples de dois senhores, cuja generosidade transcendia as barreiras do material.
Cada peça nesta exposição é um fragmento intrincado de um quebra-cabeças emocional. Convida os espetadores a partilhar o isolamento do artista, refletindo sobre a autenticidade dos seus próprios pensamentos na escuridão de uma TV desligada.
Vai além das palavras repetidas no quadro, revelando um autorretrato nu, onde a busca por mudança e autenticidade se manifesta em diferentes perspetivas. Uma jornada que começa com o reconhecimento corajoso de um lado in-desejado, abrindo caminho para o apoio e a busca de transformação.
O impactante é um testemunho visual da luta contra a vontade de viver. Velas queimadas, corações desgastados e uma coroa de espinhos expressam a dor, enquanto o artista busca desesperadamente uma razão para continuar.
É uma obra que transcende o tempo, agradecendo à mãe com a representação de orações e palavras repetidas. Uma ligação eterna que ecoa a importância das relações familiares e da fé.
É um retrato cru e vulnerável, onde o artista se expõe completamente, revelando ossos e coração. Uma expressão de vergonha e remorso, impactando não apenas o artista, mas todos ao seu redor.
Desafia assim a dualidade entre impulso e amor. Três potes de vidro, simbolizando o fálico e corações partidos, destacam a necessidade de integridade emocional e a rejeição de padrões prejudiciais.
A crítica é uma linha condutora, destacando erros e falhas, enquanto a gratidão e a busca de perdão emergem como fios de esperança. Amigos leais, representando anos de amizade e lealdade, testemunham uma jornada marcada por erros e momentos difíceis.
A exposição culmina com uma homenagem emocional à mulher amada e à mãe, usando a arte como uma linguagem universal para expressar gratidão e amor.
Entre obras sem título, cenas quotidianas destacam o valor de todos os que servem, reforçando a ideia de reconhecimento e apreciação.
"Sorry" transcende a arte tradicional, tornando-se uma narrativa visual sincera, repleta de autenticidade, autoconhecimento e a busca contínua por redenção. Os visitantes são convidados não apenas a admirar as obras, mas a refletir sobre sua própria jornada de perdão, aceitação e crescimento.