| Código |
16633
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| Ano |
2
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| Semestre |
S2
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| Créditos ECTS |
6
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| Carga Horária |
OT(15H)/TP(45H)
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| Área Científica |
Arte e Design
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Objectivos de Aprendizagem |
Esta Unidade Curricular (UC) tem como objetivo primordial que o estudante adquira conhecimentos aprofundados no domínio da Arte Contemporânea, compreendendo-a — a partir da sua abrangência e complexidade — como articulação e resultado de distintos fenómenos e circunstâncias, sejam elas de carácter histórico, sociológico, antropológico ou artístico. Pretende-se facilitar a compreensão da relação entre arte e imaginário (individual e colectivo), explorando o modo como, ao longo do século XX e até aos nossos dias, essa relação se desenvolve e manifesta como expressão, comunicação, intenção e/ou compromisso, abrindo caminho a uma discussão crítica e interdisciplinar da identidade, da autoria e das suas respectivas nuances. A UC almeja ainda promover o entendimento da produção artística como fenómeno plural e transversal, resultante de uma sociedade globalizada, atravessada por distintos discursos de crise e pela mediação tecnológica, que a Arte Contemporânea assimila ou recusa.
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Conteúdos programáticos |
Introdução conceptual ao entendimento do pensar e do fazer artísticos a partir de distintos paradigmas. Realismo(s).
Arte e transformação social — Metamorfose do conceito de valor. Da 'Morte da Arte' à 'Morte do Autor' — Conceptualização / Abstracção / Mediação.
Guerras, Pós-guerras e o seu impacto nas Artes. A neutralidade impossível. Da Arte (como) Política à(s) Política(s) da Arte.
Os 'Outros' da Arte. Nuances e tensões identitárias num mundo globalizado. Crise(s).
Nova Iorque, novos públicos, outras possibilidades. Ego(s), a solidão urbana e o sonho americano.
Arte e Movimento — Arte Cinética; Videoarte; Performance. A influência do cinema e da cultura musical.
Repensar o espaço — Minimalismo; LandArt; Graffiti; Arte Urbana; Instalação. A arte como celebração do transitório.
Arte e Tecno-Lógicas: "laços frios", incerteza, hibridismo e poshumanidade. Da cultura da perfeição à apologia do erro. A resistência do corpo.
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Metodologias de Ensino e Critérios de Avaliação |
As metodologias de ensino aplicadas a esta UC passam pela exposição e discussão crítica dos conteúdos programáticos com recurso a materiais de apoio de distintos formatos, procurando que o estudante se posicione criticamente, exponha e fundamente as suas opiniões, e sistematize resultados de estudo e pesquisa, apresentando-os tanto oralmente como por escrito.
A avaliação é contínua e assenta na realização, individual e em grupo, de 4 elementos aos quais correspondem diferentes percentagens da classificação final.
Todos os estudantes que frequentem o período de avaliação contínua têm acesso a exame, em qualquer das Épocas definidas para o mesmo (Normal / Recurso), dentro do regulamentado para o efeito pela Universidade da Beira Interior.
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Bibliografia principal |
• Danto, Arthur C. (2002), Despues del fin del arte: El arte contemporaneo y el linde de la historia. Barcelona: Paidos.
• Eco, Umberto(coord.) (2009), História da beleza. Algés: Difel.
• Eco, Umberto (coord.), História do feio. Algés: Difel.
• Elkins, James (2004), On the strange place of religion in contemporary art. New York: Routledge.
• English, Bonnie (2007), A cultural history of fashion in the twentieth century: from the catwalk to the sidewalk. New York: Berg.
• Foster, H & Krauss, R. & Bois, Y-A. & Buchloh, B. (2007), Art since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism. New York: Thames & Hudson.
• Freedberg, David (1992), El Poder de las Imágenes: estudios sobre la Historia e la Teoria de la Respuesta. Madrid: Catedra.
• Holzwarth, H. W. (Ed.) (2013), Art Now! Köln: Taschen.
• Laver, James (1996), Costume and fashion: a concise history. London: Thames and Hudson.
• Ruhrberg, K., Schneckenburger, M., Fricke, C., & Honnef, K. (2005), Arte do século XX. Köln: Taschen.
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| Língua |
Português
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